ddp design fair

 Tesla has begun selling a cat house made of cardboard with an angular shape inspired by its electric pickup truck. According to the product description on Tesla‘s Chinese website, the cat house‘s design is inspired by the futuristic shape of cyber trucks. Buyers must use the thick, moisture-resistant corrugated cardboard themselves to adjust the frame and assemble the house using a scratch board in the center. According to the website, the house can support a maximum weight of 7.5 kilograms.   The design is an homage to one of Tesla‘s most controversial products, the Cyber Truck, which was first unveiled by founder Elon Musk in November 2019. The average age of Tesla drivers in China is around 30 years old. In 2021, Tesla was also ranked as the most popular car brand among consumers within five years of college graduation. The CyberTruck Cat House is the latest product launched by Tesla Life, a collection of lifestyle products for the Chinese market that includes beverages, outdoor sports accessories, pet products, apparel, and more.   Other products launched alongside the cat house include a skateboard, drip coffee maker, and Frisbee, all of which are popular lifestyle items among young consumers, a key customer segment in China. This isn‘t the first time Tesla has launched an offbeat product. In 2020, the company launched its own brand of tequila in a lightning bolt-shaped bottle, an idea Musk suggested as an April Fool‘s Day joke, and later released a limited-edition set of drinking glasses featuring the angular contours of the Tesla Tequila bottle and the company‘s logo.A cat house that meets your cat‘s nature and daily needsThe structure must be assembled by the buyer himselfConstructed of moisture-resistant cardboard  

Back in 2016 when Apple introduced its first wireless headphones “AirPods”, people weren’t so much fascinated. They were rather often criticized for its design or inconvenience of using wireless headphones. Not surprisingly, now wireless earbuds are more commonly used than the wired ones, just as any other Apple’s innovations. Thanks to this trend, more wireless headphone makers are lining up to join the market. As a leading force in the wearable devices market, earbud manufacturers offer greater variety of designs and features. Media outlets pick the best headphones of 2022Every year, technology magazines such as WIRED and The Verge publish reviews on the year’s best wireless headphones. Their top picks enlighten us that there are a lot of headphones out there, each doing excellent job in the market. It is not surprising that most media outlets’ top recommendations are Apple AirPods and Samsung Galaxy Buds because these two companies lead the tech trends and both offer smartphones that seamlessly pair with wireless headphones. Here we suggest checking out the media recommendations on best earbud models offered by other manufacturers. 1. Unbeatable noise cancelling technology – Sony WF-1000XM4Sony has long been recognized for its impeccable active noise-cancelling (ANC) technology. No one raises doubt to nominate Sony’s WF-1000XM4 as the best ANC product. The new Integrated Processor V1, specially developed by Sony, a new driver unit with more performance, noise sensing microphones, and innovative Noise Isolation Earbud Tips with a more stable fit all collaborate with one another to make the earbuds second to none for the top-notch wireless ANC headphones. 2. Best earbuds for dynamic activity – Jabra Elite 7 ActiveMusic is a must during workout. With a growing interest in a healthy lifestyle around the globe, wireless earbuds perfect for workout came to the center of focus. Jabra’s Elite 7 Active is carefully engineered to enjoy music and vigorous workout at the same time by securely locking the buds in the ears. Jabra’s unique ShakeGrip™ technology ensures ultimate active fit. The pair is the result of the manufacturer’s effort to realize superlative comfort even during high-intensity exercises. Also, Jabra’s ANC technology lets users to customize the level of ambient noise with HearThrough™ technology. These great features all contribute to make them the best-choice headphones to enjoy exercise and music together. 3. Listen with a friend – Beats Powerbeats ProIf you can’t stop worrying about the buds falling off your ears despite the ergonomically designed in-ear tips, Powerbeats Pro offered by Beats would be the best pick because their ear hooks offer securer fit to the ears. More attractively, each bud has full volume and track controls, voice function and automatic play/pause function, allowing two users to pair the device together. Each bud plays up to 9 hours but with the charging case, you can get more than 24 hours of combined playback. While Beats are known as the best compatible earbuds for Apple users, they seamlessly connect to Android devices as well.

LEGO will release its tallest set ever with an Eiffel Tower model. This set, which authentically replicates the Eiffel Tower, the most iconic landmark in Paris, France, seems to take us to the front of the Eiffel Tower right away. The Eiffel Tower right in front of your eyesOnce complete, you will notice that the “Eiffel Tower” set, which stands 1.49 meters tall, applies the elements of the actual Eiffel Tower, including Gustave Eiffel’s office at the top, three observation decks, a broadcast tower and the Tricolore flag. In addition to this, trees and street lamps are placed under the tower to add detail. The whole set consists of four parts that can be individually assembled, making it easy to transport them. LEGO designer Rok Žgalin Kobe has said: "We followed the structural principles of the original tower as closely as the LEGO System would allow. During the build you’ll uncover interesting, novel LEGO building techniques that bring the tower’s architectural features to life in LEGO bricks.” The LEGO Eiffel Tower set will be available for purchase from November 25 in South Korea. Imagine the breath-taking feeling of standing at the top and looking across the rich history of the city of Paris.

Germany's leading luggage brand, RIMOWA, has teamed up with artists to create a collectible piece: RIMOWA’s beloved Pilot Case with a sculpture of a turntable inside. An audacious and imaginative pieceIn 2019, RIMOWA collaborated with contemporary artist Daniel Arsham to present “Eroded Suitcase”, which looks like as an artifact excavated from an archaeological site. During his first partnership with RIMOWA, Arsham spotted RIMOWA’s Pilot Case, launched in 1994, and was intrigued by its form, function and use which has evolved over time. Crafted in aluminum with its signature grooves, the case was designed to fit into the space behind a pilot’s seat, so it was popular among airline staff as well as musicians and DJs in the 1990s. Based on this history, RIMOWA relaunched the Pilot Case. With the partnership of Daniel Arsham, the Rimowa x Daniel Arsham Eroded Turntable in Pilot Case was created based on an imaginary world centered around the Pilot Case. Presented as an archival piece, this collaboration features a hand-cast turntable made from plaster and crushed glass. The piece echoes Arsham’s signature Future Relics series, which imagine various everyday objects as discoveries from a future dystopia. The turntable and Pilot Case appear to have been found in an archaeological site. To ensure the safety and preservation of the structure, the turntable is cushioned in a removable protection foam and comes with a pair of art handling gloves. A series of vintage-style logos are emblazoned across the case in an exclusive shade of Arsham Green Pantone that adds to the sense that it’s a heritage piece uncovered from the past. It also features RIMOWA’s cutting-edge functionalities, from the pioneering multi-wheel system to a telescopic handle. “Rimowa and I share an interest in process, in an object’s evolution over time,” said Arsham. “A suitcase is covered by stickers or blemishes; a sculpture erodes and crystallizes. We also both share commitment to honing one’s craft, as well as archiving.” Only 500 pieces of the RIMOWA x Daniel Arsham Eroded Turntable in Pilot Case in Silver will be available in RIMOWA stores across Europe, North America, and South America, while 500 pieces in Black will be sold exclusively in Asia as an ode to Daniel Arsham’s fanbase in the region following the recent launch of Archive Editions in China.

Established in 1830, the French royal silverware brand Christofle recently unveiled a new identity. Christofle is a luxury tableware brand, once supplied silverware to the French royal family and has since been used by famous hotels and restaurants. The project was carried out by Ramdane Touhami, a famous French art director and co-founder of the cosmetics brand “Buly 1803”, and his creative agency Art Recherche Industrie. Since the birth of the maison, Charles Christofle and his successors have made silver — a precious metal symbolizing purity — the icon of a lifestyle, an important object and a mirror of its time and of the history of design. Perhaps, Christofle is still one of the best tableware brands because it has been at the forefront of innovation and avant-garde in the decorative arts and collaborated with renowned artists and designers such as Gio Ponti, Man Ray, Jean Cocteau and Andrée Putman. And now in 2022, here come the new guidelines that show the history of the past 200 years. Ramdane Touhami created a new logo, color and campaign visual with the aim of building a liberal and modern brand image while preserving the long tradition of the maison. New typeface and brand logoRamdane Touhami came across and reinterpreted the Cochin font, which was designed in 1912 by Charles Peignot, a master of French typeface design and publisher of a graphic art and craft magazine, to honor Charles Nicolas Cochin, a royal sculptor of King Louis XV. It was based on Peignot's lead letters found in a Christofle’s catalog published in 1936. Using the typical detailed design of an old typeface, which looks like handwritten letters, helped to create an organic result. The newly-added 21st-century collectionA new collection has been developed in tune with the times during the process of refreshing the brand's image. It includes a silver-plated sneaker box and a tumbler that have never existed before. In addition to reinventing the brand's iconic Art Nouveau and Art Déco masterpieces, it is very interesting to see today's everyday objects, which did not exist in the past, in Christofle’s collection. With silversmithing technique, objects that were considered disposable are reborn as valuable home accessories. A few years ago, Sotheby’s established a department dedicated to sneakers, and recently, a pair of Michael Jordan's Nike shoes from 1984 was sold for $1,472,000 at the auction. For those who collect sneakers, which are valued as art pieces, a silver-plated case lined in olive green velvet is made into a shoe box, with a lid featuring two notches for ease of portability. This box, which will excite many sneaker collectors who want perfect storage, is not only practical but also extremely sophisticated. The new collection’s campaign images are also very different from the original ad. Unlike the neat and undisturbed, perfect beauty demonstrated by high-end luxury products, this campaign represents our daily lives. Leftover food on a plate, food crumbs on a table, a bitten apple and water spilling from a knocked-over cup. But, Christofle products still shine amidst all this chaos. I've heard that these days, it is fashionable to take a picture of your empty plate after you’ve finished eating and post it on social media. The images of the collection, which share a similar vibe to trending social media feeds, have the power that makes you want to keep looking at them. There are many stories hidden in these cluttered scenes, allowing the viewer to imagine the stories. Christofle products are becoming more approachable, not distant from your daily life.

Park Seobo, a leading figure in contemporary Korean art, meets Louis Vuitton for collaboration. Find out every aspect of the Artycapucines Collection held at Louis Vuitton Maison Seoul during November 8-24. Discovering art in our daily livesNamed after the founder Louis Vuitton’s original maison established in 1854 at rue Neuve-des-Capucines, the fashion house has been presenting the Artycapucines Collection every year since 2019 through collaborations with six leading international contemporary artists. This year’s Capucines present brilliant bags, each distinctively designed by world-renowned artists, including Park Seobo, the first Korean artist to join this collaboration, Daniel Buren, Ugo Rondinone, Peter Marino, Kennedy Yanko and Amélie Bertrand. The Capucines is a third collaboration between Louis Vuitton and Park Seobo. Park’s ArtyCapucines is inspired by a 2016 work from his celebrated “Écriture” series. The calfskin of the body of this exceptional piece is first treated with a brushstroke effect, or coup de pinceau, before a highly detailed 3D rubber injection is carefully applied. A patina is then added, to obtain the perfect shade of bright red and burgundy echoing the artist’s work. The interior lining of the bag reproduces the back of the original painting and features a print of Park’s signature in the central pocket. The handle is made in polished walnut mounted on metal frame. The leather-lined enchapes and LV logo are inlaid with leather that matches the deep burgundy color of the bag, while the four studs on the bottom are inspired by screws that Park has used for his artworks for a long time, each one adorned with a Louis Vuitton Monogram flower. Three other pieces from Park’s Écriture series will be on display at the exhibition in addition to the ArtyCapucines Collection. Park described the collaboration as “an ideal example of how art can coexist with the general public in everyday life.” The exhibition of Articapucines Collection will be a great opportunity to fully appreciate art permeated into our daily lives. Louis Vuitton’s Artycapucines exhibition is free to enter and requires no reservation.

Physical Education Department (Phyps) and Cuchen have teamed up to launch a special collaboration collection. “Quality of rice” determines “quality of life”. Is there any other nation on earth that really care about rice, just as we do, who ask how things are going by asking whether they have eaten or not? In this sense, the collaboration between Phyps, a brand that expresses all physical and mental activities through artworks, and Cuchen, a kitchen appliance company, feels likes a perfect match. Considering that Phyps' main target customers are “honjoks”, who willingly undertake activities alone, the “Cuchen 121 ME” rice cooker for 3 people was selected as the main product of this collaboration to promote the importance of healthy meals to millennials and Gen Zers. The design with the Phyps logo on the top of the rice cooker and the trendy design with vegetable graphics are sure to catch your eye, but it also incorporates Korea's first 2.1 ultra-high pressure technology, which allows single-person households or students who live off-campus to quickly cook rice without soaking the rice in water. The rice cooker, which can be also remotely controlled by smartphones with various functions, including remote reservation, cooking and warming, even if you are away from home, is expected to be well received by millennials and Gen Zers, who spend a lot of time on smartphones. In addition to essential kitchen items, including aprons and a pair of rubber gloves, the collaboration released new products such as crew necks, hoodies and caps featuring an artwork of rice grains. If you are unable to visit “Phyps Mart” in person, you can check out the collaboration collection on the official Phyps website. “We prepared a collaboration with a healthy brand, Cuchen, to support the well-being of Koreans who eat rice three times a day,” said an official from Phyps. He said that Phyps plans to continue the collaboration and hold further events until everyone leads a healthy lifestyle. Enjoy the collection based on a variety of content of Koreans who believe in the power of rice!

A cultural multiplex newly opened near Sinyongsan Station in Seoul. A glimpse inside through its picture window shows someone’s room or perhaps, a bathroom. Let’s peek into everyone’s dream house “PHYPS HOME” designed with the second worldview of PHYPS — short for “Physical Education Department”. Back to the 70’s – Space designed with retro youth cultureA delicate aroma of coffee welcomes you as you open the door. Then your eyes will be caught by vibrant colors and Larry Clark’s pieces here and there. Larry Clark, a famous artist and movie producer who represents the pains and anti-socialism of the youth, is also known for his collaboration with the street fashion brand Supreme. PHYPS HOME intends to give a quantum leap back to the 1970s with deliberately interspersed artworks of Larry Clark that represent autonomy, liberation and expression.When you’re done ordering coffee and looking around Larry Clark’s works and various PHYPS goods, bring your drink and go downstairs to the basement. You’ll see a cozy place reminiscent of a secret childhood hideout. This place is PHYPS HOME’s restful movie theater where you can enjoy Larry Clark’s first independent movie “KIDS”. Sit back on the couch and enjoy his debut film. PHYPS HOME, a Monday routine at homeThe second floor looks quite exactly like an actual house, designed with a bathroom, bedroom and study. The vintage furniture around the study were arranged in collaboration with Bottega Di Ennji, a mid-century furniture importing brand. You might want to stay longer at PHYPS HOME as you look around the furniture that resonate the beauty of the past century. The bedroom inside is decorated with blanket, towels and various Larry Clark goods to see more. Make yourself at HOME and take your time to enjoy looking at RBOW, seedkeeper and many other attractive lifestyle items in the bright bathroom.