ddp design fair

You have participated in various collaborations besides the DDP Design Fair. What are the distinctive characteristics of the DDP Design Fair, in terms of collaboration?

When I first participated in “Euljiro Lightway”, I thought it was created for a good cause, but I wondered, “Would it be able to get good results?” Six years later, I am amazed to see all the participants actively participating in the fair, brimming with confidence. It seems like they are creating their own collaboration style, taking a much more mature attitude towards collaboration. It has grown in scale, too. I think it has been possible to proceed and move forward on a large scale based on thorough preparation because people had high confidence and trust in the DDP Design Fair.

The scale has grown from the outside. What changes have been made in terms of content?

Rather than following existing trends, the fact that the thoughts and concerns of young designers and makers are reflected in the outcomes seems to be a positive change. A trend is a pattern that a designer must read, not a direction to follow. The interpretation of a new trend includes reading the trend of the times, making something that reflects it, enabling a lot of people to use it and building a bond of sympathy.

Preparations for the DDP Design Fair are well on track, but is there anything that can be improved?

The preparation period is too short. I think it should be at least a year. It is because trial and error is an inevitable part of the process of creating something new. If there is no time for trial and error, we have no choice but to come up with safe, fail-proof ideas, which makes it more difficult to expect original and imaginative products. I am afraid that a lack of time can be an obstacle to pushing for bold and new ideas.

We’ve heard that you are living and working in Sweden right now. Can you feel the popularity of K-content, even in Sweden?

These days, when I go abroad and meet people who work in the same field, I get a lot of questions about Korean designers, Korea's most iconic design events and when they are held. Such great attention and curiosity about Korean designs could translate into significant advantages for Korean designers. I think it's a very good time to explore overseas expansion.

What are your advices to designers who are actively working in the industry at a fortuitous time?

Renowned designers we all know come across as snobbish and overly confident, but once they start a project together, they show an attitude of accepting and respecting the opinions of others and try to work things out together. When working on a collaboration, it's important to know what you want to pursue, but what is more important is knowing what your partner wants. Although this may be a straightforward expression, designers are not artists who create works that reveal their inner selves. They need to have an open mind to get a result that satisfies the needs of their client or partner.

Could you briefly introduce the brand (studio) you had recommended for the Launching Pavilion?

There are many design studios, but I tried to find a brand that knows how to explore things based on its own philosophy and values. In this respect, I think Bacci For Dwelling (BFD) is the brand that best suits the Launching Pavilion since it has a clear and compelling vision and pursues sustainable designs based on simple formative beauty.

This year’s theme for the DDP Design Fair is “Beautiful Life”. What is a beautiful life to you?

I think I use the word “beautiful” when I find something touching or relatable, not when I see and say about something on the outside. However, this kind of moment never comes when I am busy working and leading a hectic life. Even if I am not doing anything, I can have this moment only when I feel completely comfortable focusing on myself. I get inspiration for my work when I take time to focus on myself and communicate with objects and life forms around me.