ddp design fair

Natural landforms we usually see are the traces of layers accumulated over time. Nature constantly creates new shapes through wind weathering, volcanic eruptions and wave erosion. Erosion Project was created with the motif of ”the lines of nature” from these landforms. The bath mat, which was created as a result of experimenting materials such as diatomaceous earth that absorbs water, serve the purpose of both practicality and aesthetics. Maker Yuxu StudioQ1 Please tell us about the collaborative product.The Erosion Project is a product that reinterprets erosion and weathering, which are traces accumulated over time. I tried to create a design that captures the user's time and memories in the medium of a bath mat, which is placed on the boundary between the bathroom and the living room. Q2 Were there any difficulties during production?Since I was not familiar with the material, the most difficult part was finding the proportion of diatomaceous earth. I was able to solve this through a lot of sampling. Q3 Which part did you focus on the most during the collaboration process?In line with the theme of the event, we focused on the concept of “Beautiful Life”, capturing time and memories in the user's space. In addition, we wanted to visually express the curves of nature created by erosion while giving a comfortable feeling to the user's feet. It was great to be able to create bathroom products, a product category I have never experienced before, in collaboration with COCS designer Park Chaewon. Q4 How did you feel about the DDP Design Fair?When people from different fields meet other, they are able to discover problems they hadn't thought of before and solve them in a creative way. It was meaningful to have a new experience through collaboration. Designer COCSQ1 What made you participate in the DDP Design Fair?Last year, I learned about the DDP Design Fair through my friends. I always had a thirst for different materials and production methods. I participated in the fair because I thought that my desire matched well with the purpose of the collaboration program of the fair.   Q2 Which part did you focus on the most while designing the collaborative product?Since we were designing products that ordinary people use in their daily lives, we focused on delivering unintended naturalness and comfort. This direction naturally became an opportunity to discover a motif from the “landforms created by time”. The main material of the product is earth (diatomaceous earth), which absorbs water. This opportunity also allowed me to think about the circulation of nature. Q3 How was the collaboration process?I mostly designed ceramic livingware that is fired at a high degree of heat. My previous works and the result of our collaboration have something in common. They both use earth material, but our collaborative product applies new materials and production methods. I think this was a valuable opportunity to try new production methods during the collaboration process based on the maker’s knowledge of materials. It was especially nice to be able to further develop the product from different perspectives. The collaboration was meaningful since we could help each other to grow through trial and error. Q4 What is your plan after the fair?Since we are living in a fast-changing world, new things are being created even at this moment. However, there are things that have been around for a very long time, but don't change. We believe in the comfort of things that stay the same. I want to work on projects that can deliver that kind of comfort in the future.

It is a lamp that has the coldness of stainless steel and the warmth of wood. The light spreads softly and gives a sense of coziness. It is made of stainless steel bowls, one of the most common second-hand kitchen utensils stacked up along the Hwanghak-dong Kitchen Furniture Street. Discarded and abandoned bowls have been transformed into an impressive lighting piece. Additional carbon emissions and wasted parts were minimized through a relatively simple processing method. It can be used as a pendant light and also a table or floor lamp, thereby offering flexible practicality. ONE-THIRD’s philosophy of upcycling was added to the design of Almond Studio, which creates new values through the urban manufacturing industry, to create a product that embodies the identities of both teams. Maker ONE-THIRDQ1 What made you participate in the DDP Design Fair?ONE-THIRD, located at the Hwanghak-dong Kitchen Furniture Street, spreads the message: “Let’s reduce unnecessary manufacturing and consumption.” Almond Studio designer Jo Sooah, who has been interested in ONE-THIRD’s upcycled works created based on this value, proposed a collaboration. I decided to participate because I wanted to create a new upcycled product that contains the value ONE-THIRD has been pursuing. Q2 Any difficulties during the collaboration process? How did you overcome this?Stainless steel bowls are most commonly used in restaurants. As they are used almost everywhere, a lot of second-hand products end up here. I thought that repurposing this kind of material was true “upcycling”. However, due to the nature of the stainless steel material, it was not easy to change the shape and reprocess it, such as cutting or bending, due to its high intensity. Drilling a hole or folding a shallow dish was the best I can do. There were many constraints, but I could solve the problem in a rather simple way, and I was satisfied with the end result. Q3 How was the collaboration process?My experience of using Hwanghak-dong Kitchen Furniture Street’s infrastructure and Almond Studio's experience of using Euljiro's urban manufacturing infrastructure were very helpful for our collaboration. I was able to generate more various ideas through collaboration than when I was working alone, and I was able to increase my understanding of production methods and materials I have never used before. Q4 How did you feel about the DDP Design Fair? It was great because there were almost no restrictions on themes or product categories, so I was able to do whatever I wanted to do or try something new. I am looking forward to interacting with various designer teams and maker teams. I think it will be a good opportunity to personally find someone you want to collaborate with even after the fair ends. After participating for the first time this year, I think I will participate every year from now on. Designer Almond StudioQ1 Have you ever participated in the DDP Design Fair?This is my second time since 2019. It was great to be able to work in other areas by getting out of my comfort zone. I thought it was a great opportunity to create synergy with makers, so I decided to participate again. Q2 Could you tell us about the production process and direction of this collaborative product?We drilled holes in a stainless steel bowl and used it as a lampshade, and carved wood to connect the upper part of the lighting piece. Our focus was the upcycling of second-hand kitchenware, and we had to choose which material we would use from the many materials piled up at the Hwanghak-dong Kitchen Furniture Street. We also had to pick a material that was easy to use and expand. In Hwanghak-dong, we are seeing more and more kitchen utensils from stores that closed their doors due to the aftermath of COVID-19 pandemic, however, their demand continues to decrease. The lighting was created in line with our hope to see kitchen utensils piled up in dark warehouses being repurposed for a new use, emitting light. Q3 How was the collaboration process?We wandered around the Hwanghak-dong Kitchen Furniture Street, purchased various materials and put our heads together to decide what kind of product to create. The experience and knowledge of the maker, who was already well aware of the region’s characteristics and resources, was very helpful. The collaboration also allowed me to quickly figure out how to approach things as a designer. Q4 What is your plan or goal after the collaboration?I want to continue the upcycling series that repurpose second-hand stainless steel bowls. Besides expanding the forms of lighting by combining bowls in various shapes, I want to make products other than lighting. There are also a lot of melamine bowls piled up in Hwanghak-dong, so I'm trying to develop products using that material. Q5 What did you learn from the DDP Design Fair?The process of planning and manufacturing upcycled products has many differences from the process of manufacturing general products. Since there were many constraints due to the nature of the material, I was able to have the opportunity to learn how to solve these problems and the approach for upcycling.

rhetoric is an eco-friendly lunch box brand that practices zero waste by using 100% biodegradable bioplastic materials. Roh&Kim and rhetoric teamed up to make a cutlery set for users who cannot give up aesthetic value while practicing zero waste. rhetoric's lunch box unfolds a design story based on our repetitive daily routine and recycling through the shape of circles. The cutlery set was designed with the design language of “circles”, which connect the design story and context with rhetoric’s lunch box. The spoon, fork and knife, which are simple and well put together, can be stacked on top of each other. With the design focused on portability, a loop connector ring can be attached to the hole at the end of the handle. It is a product perfect for those who try to make small changes to fight climate crisis, especially when the use of disposable products is becoming increasingly limited. Maker rhetoricQ1 What made you participate in the DDP Design Fair?rhetoric is a company that makes products that can respond to environmental issues with well-defined design solutions. While we were considering the expansion of our first project, the “Lunch Box Kit”, which encourages eco-friendly practices, we decided to participate in the fair to explore new possibilities. Q2 Please tell us about your collaborative product.Since the outbreak of the pandemic, we have started to pay more attention to our eating habits and healthy diet. rhetoric paid attention to multi-use tableware associated with eco-friendly practices on social media, such as the “#yong-gi-nae” challenge, coming from the Korean word “yong-gi,” which can mean both a container and courage. In response, we first developed a lunch box kit made from eco-friendly materials, but it did not have the best combination. We were able to create a cutlery set consisting of a spoon, fork and knife, and an eco-friendly silicone band through collaboration. Through our collaboration with Roh&Kim, we tried to strike a chord and tap into the storytelling based on the connection between eco-friendliness and design and the inextricable link between eating and the environment by looking back on the food culture in our society. Q3 Any regrets you wish you would've handled differently?We reached a quick decision on the product idea, and it was surprising to see how everything went smooth until we finished our prototype. However, I wanted to take product photos with multiple concepts, but we had a tight schedule. It’s too bad we had a product photography with only one concept. We plan to carry out concept variations at a later stage during mass production. Q4 How did you feel about the DDP Design Fair?Thanks to Roh&Kim's positive attitude and passionate creativity, everything went smooth during the collaboration. It was so much fun working together, and I'm very satisfied with our final outcome. Also, I am very pleased and grateful to win the Best Award. For your information, rhetoric will hold an exhibition called DDP Open Curating vol.23  from October 6 to November 8 at the Dullegil Gallery on the third floor of the DDP Museum and also participate in the Launching Pavilion. During the DDP Design Fair, we are very excited to show various aspects of rhetoric to the audience. Designer Roh&KimQ1 What made you participate in the DDP Design Fair?This year I once again participated in the DDP Design Fair, following last year. Last year, I collaborated with “Clessidra”, a Hanji (traditional Korean paper) craft artist, and I was able to gain new insights while working with materials I haven’t used before. With this opportunity, we were able to help each other to grow and develop, and it felt very rewarding to see our product covered by media outlets, so I decided to participate in this year’s fair. Q2 What is the main focus of this collaborative product?I tried to design a minimal and stylish cutlery set based on the design language of “circles” without affecting rhetoric's unique sensibility. The circle represents basic aesthetics and infinite possibilities in our complex world, as well as the power of recycling and routine. Q3 Which part did you focus on the most during the collaboration process?Since I had to design a product for the maker, I could not decide everything on my own. I thought the most important thing was discussing and deciding on things together. That's why we often held online and in-person meetings to improve the design quality. Q4 What is your plan after the DDP Design Fair?The result of our collaboration will be showcased at the Maison & Objet Paris 2022 in France. rhetoric plans to attract investment in the future to mass-produce this product, and we plan to continue our collaboration.

Atomicage, a piece of lighting that makes people amazed at its uniqueness at first sight, combines a cage frame with a shape inspired by the atomic structure. It is based on a lighting protection structure, which is a concept designed to safely protect the inner center by forming a spherical shape with circular frames around the light bulb. The frame’s fixed axis can be adjusted with a wing bolt. The design allows easy replacement since it returns to the form of a concentric circle when the fixed axis is loosened. It attracts attention not only in industrial settings, but also within any space as a unique home and living object. Maker LIGHT.FABQ1 The collaboration product has finally been unveiled. How do you feel?This was a great experience to break away from what I usually do, working with ordinary lighting products, and create a lighting product with a unique and fresh design in collaboration with Momentum Studio. Q2 What is your goal or plan after the collaboration?After product design and development, our product will be mass-produced and launched into the market. We will continue to develop follow-up products and keep in touch with each other. Q3 How did you feel about the DDP Design Fair?I was able to broaden my horizons by communicating with the designer, and it was a great opportunity for me to experience the design trends in Korea every year. I hope the participants and the DDP Design Fair continue to develop and grow together, so that more designers and makers can have a variety of opportunities and experiences in the future. Designer Momentum StudioQ1 We’ve heard this is your third time participating in the fair.I was able to have an impressive experience by working on projects with people from various fields while I participated in the fair twice. I decided to participate again this year to have an extensive experience in design with more various people. Q2 Is there any issue reflected in this collaborative product with unique characteristics?As multiple reports of accidents at industrial worksites have raised safety issues, for the first time, I learned that there are lighting products for industrial worksites. That’s why I wanted to create a product that contributes to productivity by ensuring the safety of workers and assisting the progress of work at industrial construction sites, which lack lighting facilities; and a product that reduces the risk of accidents in spaces which require high safety standards and enables safe and efficient maintenance and repair. Q3 Which part did you focus on the most during the collaboration process?Thanks to LIGHT.FAB’s long history and extensive experience in the lighting industry, we were able to learn new things about the lighting design process. We mostly focused on planning and design to translate the design into an actual product.

Just looking at the appearance, it is hard to tell that this is a side table. It is because the Leaf Series, which are designed in an organic form with flexible curves, breaking away from the vertical and horizontal structures of existing mass-produced furniture, feature an architectural technique called cantilever structure. A cantilever, which is a beam that is rigidly fixed at one end and free at the other, is considered as an efficient and effective structure to express and deliver various forms without any limitation, and for this reason, it was adopted as a product design element. This product can be used as a functional element of furniture and a decorative element as an object. The Leaf Series was produced precisely and quickly with a CNC engraving machine for parts, which were difficult to produce in large quantities in the past due to their flexible curves. Maker Ago StudioQ1 Is this your first time participating the DDP Design Fair?Yes, this is my first time. I have been keeping an eye on this fair since last year because I thought it offers a unique opportunity for designers and makers to work with each other. I am a maker who works with home living furniture, and I was looking forward to participate in the event since I thought collaborating with an art furniture designer would be a great help for my production experience. Q2 Please tell us the story behind the collaboration.Since it was a collaboration project, we focused on seamless communication. We were able to share a lot of advice and feedback with each other as we each work in different ways we had never experienced before. We were able to learn from the advantages of the collaboration process by sharing each other’s expertise. Q3 Any regrets or difficulties you wish you would've handled differently?It was difficult to find the right balance between the design and the production method. It’s too bad that we had to make some compromises due to the nature of wood material. Other than that, we tried to realize every detail as much as possible through our technology. Q4 Lastly, do you have anything to say?I think I have learned many things, more than I expected, since I could even share my concerns with the designer while pursuing our common goal to create a collaborative product. I  hope our work is promoted a lot through the DDP Design Fair, and I wish there are more various programs that offer a totally new experience. Designer Jeon HyunghoQ1 What made you participate in the DDP Design Fair?There are not many opportunities for up-and-coming artists or new brands to introduce themselves and their work to the public. I thought I would naturally have these opportunities if I could participate in the DDP Design Fair. Also, I applied for this fair since I thought it was appealing that I could have a good experience of collaborating as a team rather than working individually. Q2 Which part did you focus on the most while designing the collaborative product?Other products other than furniture take on various forms with advanced technology, whereas furniture is mostly based on vertical and horizontal structures. I wanted to break the stereotype of furniture and create furniture that could function as a more lively object. With the concept of “behavior is a life,” I used softly curved lines and dynamic three-dimensional silhouettes to express vitality while using transformative lines to represent invisible vitality. Q3 How was the collaboration process?Everything went smooth for the design process because the maker allowed me to take full responsibility for the design part. However, there was no supporting part in the structure because of the cantilever structure, so it was difficult to find the central axis. It took a lot of time to gather data while working on the mock-up (real-size prototype). I’ve learned a lot through this collaboration. Working as team, we were able to share more various views and opinions with each other than when I was working alone since we had different perspectives on furniture and different experiences in production. Q4 What is your plan or goal after the collaboration?Through this new experience of collaboration, I was able to see the process of how a design is mass-produced in person, and I could get a successful outcome. Even so, I think it still has some shortcomings as a finished product. It should be further improved by making it more marketable. While working in the field of art and design, I would like to meet and communicate with various people, grow further in my career and showcase my works to many people.

When you light a candle, a subtle scent spreads across the space. There is a brilliant idea hidden inside the packaging, which expresses the spreading of the scent metaphorically with a gradation of pastel shades. The packaging transforms into a candle holder. Even if you don't have a candle holder, you can assemble the packaging made from flame-retardant paper and use it as a disposable candle holder. Square-shaped candles, which come with four different fragrances, floral, woody, herbal and citrus, look beautiful when they are stacked on top of each other and are more advantageous than round-shaped candles in terms of storage, shipping and inventory management.They provide not only the convenience to sellers but also the joy of buying a candle and getting a candle holder for free to buyers. Maker Drawing CandleQ1 What made you participate in the DDP Design Fair?When I develop products for our brand, I've always felt it's too bad I can only develop products based on the brand’s image. Through this opportunity, we tried to look at the brand from the outside and present a new experience based on the collaboration with a designer outside the company.  Q2 What does collaboration mean to Drawing Candle?While creating our collaborative product, we had a lot of discussions about how designers think about the candle market and the future direction of Drawing Candle. It was a meaningful to go back to the basics and learn many things while having new experiences related to manufacturing and marketing. Q3 Is there any recent trend or issue reflected in this product?The gift market is growing, as it has become easier to send and receive gifts through online platforms. Thus, more and more customers are purchasing candles as gifts. In line with this trend, we unveiled Square Candle, which can be used alone without the burden of purchasing other accessories for the candle. Q4 What is Drawing Candle expecting from the fair?More synergy is created when people meet and communicate with each other, so I thought the most attractive part of the fair is that I could meet other creators in person and see collaborative products at the fair, and I really looked forward to this. What I was most looking forward to was the opportunity to meet various consumers and introduce our products to them. Designer Jeon MinwooQ1 Is this your first time participating the DDP Design Fair?Last year, I participated in the exhibition since I was selected as a young designer for the DDP Brand Product Development Project. This year, I am participating in the fair through the matching process between designers and makers. It seems that I have a special relationship with DDP. Q2 Could you tell us about the direction of this collaborative product?I was able to discover various design elements from the perspective of production and commercialization by visiting Drawing Candle’s factory and making candles myself. We wanted to create a shape that could best represent Drawing Candle’s technique of blending candle colors in a natural way. At the same time, we proceeded with the design with the goal of researching a packaging structure that can be recycled. It was initially planned in the form of a triangular prism but was changed to a square pillar for the convenience of mass production and structural stability while developing a product prototype. Our collaboration has been a journey of trial and error and problem solving, which eventually led to an interesting result. Q3 Is there any particular trend reflected in this product?These days, there are many designs that not only focus on the product use but also consider the overall product cycle from production to disposal. In this context, I thought it would be better if the candle packaging could have a purpose other than simply protecting the product, so I incorporated this idea into the design by adding the function of a “candle holder”. Q4 We’ve heard this is your first collaboration based on the matching process. Did you face any difficulty during the collaboration?Nothing was a problem. It was great to be able to experience the candle production process. Through this project, I was able to understand that the product’s finishing quality varies depending on the mold type, and the expertise of Drawing Candle CEO was truly helpful during the process. Q5 What is your goal after the fair? First of all, there are a lot of issues related to mass production, so I hope we will be able to work things out. Furthermore, I hope I can make my name known to the public and clients as a designer through this fair and carry out a lot of fun collaboration projects in the future.

These are mirrors designed based on the keyword “Inverse”. After cutting steel and stone materials, which have different properties, the mirrors were created by switching places with each other. Two mirrors made of opposite materials have the same appearance but different characteristics, so they have a special, unusual and novel fun element. “Indian Black” marble was used to provide a visual contrast with the reflective mirror. The mirrors expand the space depending on where they are placed, and sometimes they feature a unique sense of aesthetics as decorative objects. Designer Lee Sipyeong“Since our maker was also a designer who runs a furniture and home interior studio, he was well aware of stone materials I have never used before. We tried to focus on sharing and communicating knowledge that we were both well aware of. The collaboration process went pretty well since we were both designers. At first, we tried to create a design based on upcycling with discarded stones, but we were not able to do this due to the tight deadline. I plan to do more design research based on the latest trends so that I can come up with a reasonable design that finds balance between the material and the processing method. I participated in the 2022 DDP Design Fair for the first time, and I thought it was a great opportunity to create and showcase a good product with a like-minded partner. Also, I became more interested in the fair because other designers who participated earlier said good things about the fair.” Maker Lee Sisan“We cut different steel and stone materials and switched places with each other. Two mirrors made of contrasting materials look the same but have different characteristics. We wanted to use “Indian Black” marble to provide a visual contrast with the reflective mirror, so we focused on placing iron on stone and stone on iron without any gap through inlay technique. After several tests, we were able to deliver end results as planned without any error. As people spend more time at home due to the COVID-19 pandemic, their interest in design products has increased. I wanted to make a product that exists as a decorative object in the space but stays faithful to its function as a mirror. Everything went more smoothly than when I was working alone thanks to the close collaboration with the designer.”

This is an eco-friendly knit poster, which contains a story of endangered wildlife, with the concept of Beautiful Nostalgia. The graphic design inspired by the Art Nouveau style features fig marigolds and black-veined white butterflies, which are examples of endangered species at risk from climate change and overfishing. This perpetual calendar with numbers only allows the user to keep track of birthdays, anniversaries and other special events. It was designed to be used year after year rather than being thrown away every year while maintaining its original function, something that cannot be replaced digitally. This home décor product made of natural dyed cotton yarn can be used as a table mat, kitchen cloth or hand towel. Designer ORANGE DOOR“I participated again since I wanted to broaden my experience in production through collaboration and create a high-quality product. This year, I could actually feel the changes in the environment, so I thought a lot about a product design that could tell the story of “endangered wildlife”. It is because I wanted to say that environment protection should not be the responsibility of environmental activists and animal rights groups, but everyone’s priority. I really enjoyed our journey with Needlenco, discussing common issues and making a product. We worked on the design after a consensus was reached on the direction of the calendar's analog value, clear functionality, its role of space decoration and a message for sustainability. We haven’t made any detailed plans yet, but we hope (and will do our best so that) Needlenco’s Ecology on Knit Poster made from eco-friendly cotton yarn evolves into a series of products and becomes a brand. In addition, we want to continue to play a role in delivering a message about environment protection with a style that represents ORANGE DOOR’s unique artistic sensibility.” Maker Needlenco“We were selected as one of the excellent teams at the 2021 DDP Design Fair, and I participated again because I was able to achieve good results. It was great to see stylish design elements that I would have never thought of by working together with a designer who has good values and a similar mindset. The calendar created together is a home and living product tailored to the needs of consumers who like to decorate their homes during the pandemic and single-person household consumers. With 100% natural cotton yarn, we designed illustrations of endangered plants, insects and marine plants to convey a message about sustainability. I hope it becomes a sustainable project through marketing and promotion efforts, so it can be sold to customers after production.”