ddp design fair

While the main purpose of packaging is to protect the product, it also serves as a means to promote the product and deliver brand image. Packaging, therefore, must be attractive enough to catch consumers’ eyes at once. Stylish packaging designs often become motifs for artists. This is exactly the case with artist Lee Gyuhan who works with Nike shoebox to design furniture and objects like chairs, tables and lamps. He’s been a loyal fan of Nike since young and his room began to be crowded with piles of shoeboxes. While most throw away shoeboxes, for Lee Gyuhan, they were elements that represent Nike’s brand identity and values. Artist Lee’s artworks are often viewed as recycled art or sustainable design because he uses shoeboxes that could have been thrown away. However, sustainability is not the key part in his work. Rather, he focuses on the aesthetic aspects of the package design. He thinks over where to position the brand logo and emphasizes the rectangular shape. As his artworks mostly use paper materials, he continues to study how to make papers more durable so that people can easily use in their daily lives. The designs embodying his contemporary reinterpretation of a popular brand and a familiar material have now become famous, even attracting foreign media coverage. Nike, shoebox and furniture are the exact words that describe artist Lee Gyuhan. Lately, he posted his new work on his social media accounts, which wasn’t about Nike or shoeboxes – surprisingly, the piece was a lamp, made with McDonald’s hamburger packaging papers common to everyone. Though he unexpectedly used another brand’s packaging material instead of Nike shoebox, the fundamental to his artwork remains the same: making an object out of packaging of a familiar brand. What made him choose McDonald’s hamburger paper bags for his artwork? Lee Gyuhan said since the pandemic, he has used food delivery service more often at his studio. McDelivery hamburger paper bags started to pile up one by one, and he spontaneously decided design lamp out of them. This piece has many aspects in common with the previous works, which shows the brand logo and uses paper as the main material. What’s more interesting is the brilliant mixture of the pop art-like image of McDonald’s logo and the antique image with Korean traditional handcraft paper called “hanji”, creating a unique ambience. This was done by thinly applying glue on the paper bag and attaching multiple layers of hanji to show its original texture. To ensure the quality of this artwork, he visited a hanji handicraft workshop in Insa-dong to learn the distinctive features of the traditional paper, went through multiple tests, and apprenticed to a hanji lamp artisan.

Founded in 1884, the French natural fragrance brand “Carrière Frères” is famous for capturing the pure scents of nature. In addition to basic scents such as rose, pine or cacao, it even allows you to discover unique scents, from tomato to ebony, you won't find anywhere else. Carrière Frères, which began at the end of the 18th century when the Carrière brothers bought the French Royal Wax Manufacture, known today as Cire Trudon, still make products with ancient techniques at an atelier in Normandy, which used to produce royal wax. As candles, which were only used for religious purpose, have become one of the most important décor elements, fragrances extracted from flowers, fruits, herbs and trees are formulated into home fragrance products. Based on its long history and tradition, Carrière Frères has released a collection of three special scented candles in collaboration with the National Museum of Natural History in France. This unprecedented partnership between a museum and a scented candle company is an interesting combination. Carrière Frères said that this collaboration is a tribute to the National Museum of Natural History and the Botanical Garden (Jardin des Plantes). One surprising fact is that the National Museum of Natural History, which has the third largest library in the world, contains about 2 million documents, and among them, the “Vellum” collection consists more than 7,000 pieces. Vellum is a collection of preserved plant specimens depicted on parchment made from stillborn calfskin. Botanists used this documentation method during the 17th century to draw and reproduce plant specimens in research. These days, paper made from cotton and wood pulp is used instead of calfskin. The Carrière Frères team found specimens of absinthe, water lily and acacia from old museum archives which were created three centuries ago and worked with the museum team to make three different fragrances. 01. The “Absinthe” candleThis “inspirational drink” is said to have conferred creative powers on many artists such as Vincent van Gogh or Émile Zola. Once known as the “green fairy,” absinthe has long been known as a medicinal plant in Europe, North Africa and Asia, but few people know about this scent. The “Absinthe” candle, with notes of basil, mint and aniseed, exudes a very invigorating scent. 02. The “Nymphéa” candleWith its large white and pink flowers, this aquatic perennial plant, which inspired Claude Monet, was introduced to France in the 19th century. The scent combines a rich and deep floral note along with fruity and aquatic accents to bring out the charm of water lily, one of the most exotic flowers for French people. 03. The “Acacia” candleThe third scented candle was inspired by an acacia tree planted in the Botanical Garden in 1636. This tree species, which was introduced to France by Henri IV’s botanist, Jean Robin, lives more than 300 years. The oldest tree in Paris, which stands in the Square René Viviani across the street from the Notre-Dame Cathedral, is also an acacia tree planted by Jean Robin's son. Acacia is a mixture of floral and powdery scents, and a violet floral note is added to create a perfect balance.

Plus X, which was in charge of branding consulting services for various companies, such as 29CM, L.POINT, and 11STREET, has launched an office lifestyle brand called “Plus X Object (PXO)” based on its design experience. Plus X went back to the basics and carried out an intensive rebranding process, starting from refreshing its brand story, to become a long-lasting brand. The beginning of Plus X Object was completely different from other brands. It launched a product first, and then launched the brand as the product soon gained popularity. The product was an employee ID card holder called “ID Frame”. It was gaining in popularity as word-of-mouth spread about its sophisticated design and convenient use. As a result, it is currently being used as an employee ID card holder by various companies such as Naver, SM Entertainment, Woowa Brothers and Shinhan Bank. Also, PXO has been recognized for its design excellence by winning international design awards including the iF and the Red Dot design awards. The first product of Plus X Object was the “Object by 3” series. They consist of items frequently used at work: an idea notebook, a dual weekly planner notepad, a monthly planner and a memo pad. Plus X’s design style was a great help to consumer awareness and reliability, however, it also had the risk of diluting the identity of Plus X Object. After seeing PXO’s potential for business expansion, Plus X decided to rebrand itself to become a long-lasting and solid brand. The only goal of PXO rebranding is to make PXO’s own storytelling. The rebranding team placed great emphasis on the brand name to create PXO’s own unique story. In particular, the team created the keyword “Add OO” inspired by the first word from the brand name, Plus, which has the meaning of “add”. The core value contains PXO's goal of becoming an office lifestyle brand that provides various inspirations to consumers with practical products made for our own needs (Practicality) and brings satisfaction to our daily lives (Satisfaction) by capture the unique stories of each individual (Creativity). ​PXO also did not forget to embrace the values that consumers care about. In particular, as more and more consumers pursue value-based consumption and sustainable consumption, PXO pursues environmentally conscious products and designs. PXO will continue to make efforts to save the earth by actively using eco-friendly materials or creating product designs that minimize waste.

Hyundai Card has opened its fifth library, the Art Library, with the theme of “Contemporary Art”. Why did Hyundai Card choose contemporary art as its fifth chapter? The answer to this question lies in the history of 16 years. There are various books dealing with contemporary art in this world. The criteria for selecting collections of books are one of the important factors that determine the identity and characteristics of a library. Four experts put their heads together for the Art Library: Yasmil Raymond, rector of the Städelschule Academy of Fine Art in Germany, renowned in the field of contemporary art; Clarrie Wallis, director of Turner Contemporary in the UK; Sophie Cavoulacos, curator of Film at MoMA; and Jillian Suarez, head of Library Services at MoMA. After sorting out historically important artists, mediums and art styles, they selected books that best represent the essence of the artworks. The collections of books are largely divided into ten categories, including the following six major categories: Painting & Sculpture, Drawing & Prints, Photography, Media Performance, Generalities and Periodicals. In addition, the collections of Hyundai Card’s Art Library are classified into four separate categories: Artists’ Publishing Books, which are produced by the artists themselves; Complete Collection, which contains all of the volumes; Moving Image Room; and Rarest Books, which include limited edition or out-of-print books. Hyundai Card’s Art Library was designed with the goal of making contemporary art, which supports communication with the audience but is considered abstruse, more accessible. In addition to the impact of contemporary art in our society today, visitors are able to view a wide variety of content, such as the history of art books, artists’ publishing books as an artwork and how various types of books contribute to the discourse around contemporary art. The Art Library offers free admission to a Hyundai Card member plus two guests, and Hyundai Card DIVE app members can also enter the Art Library free of charge.

Every time I board planes, I’ve always been wondering how comfy the flight attendants’ shoes would be. Their shoes must be comfortable enough to reduce fatigue during hours of flight standing up. In fact, it’s unlikely to suppose that one could personally buy flight crew footwear. Contrary to our thought, Aero K Airlines collaborated with shoemaker brand Mother Ground to launch sneakers worn by flight attendants. Comfortable shoes designed for the essential in-flight dutiesWith its ground base in Cheongju International Airport, Aero K Airlines began its first regular flight service last year and is now first in the airlines industry to launch flight crew shoes. This is not the first time Aero K caught the eyes of many. Last presentation of their genderless uniform worn by both women and men crew members had also created quite a buzz. The airline selected comfortable inner T-shirt and breathable pants, instead of stiff dress shirt and tight skirt. This highly functional uniform focused on safety duties of flight crew received magnificent response particularly among millennials and Gen-Zers who appreciate individual preferences and values. Considering the nature of in-flight duties and working conditions, Aero K joined hands with shoe brand Mother Ground to design comfy sneakers, or otherwise called crew shoes. Not only are they comfortable but compactness was also counted, since the flight attendants work in the narrow aircraft for hours. Aero K sneakers edition L001 AERO K is engraved with ‘Safety First’ letters and another flight safety message on its Velcro fastener, both of which intend to embody safety-conscious purpose. What’s more intriguing is that anyone can purchase them. Flight crew uniforms are usually not commonly available, and the rarity will make the crew sneakers more special to fascinate people. Check out two different options of Aero K image color variations offered by Mother Ground.

Established in 2015, a Berlin-based Korean eyewear brand YUN teamed up with a lifestyle brand Chapter1, known for suggesting unique lifestyles. This fascinating collaborative collection combines the shared values that the two brands seek for. A signature object we need at this momentYUN’s trend-lasting yet novel design philosophy met with Chapter1 to present titanium-framed eyewear that captures the ‘timeless’ brand value. Under the shared philosophy for the pursuit of boundless possibilities, the two brands’ collaboration combines YUN’s functional and exquisite design, and the unique ambience of Chapter1 into an eyeglasses design. The collaboration eyepiece ‘Still Life’ will add quality to the daily life both as an item faithful to its basic function of vision correction, and as a petite object that will make personal space more special. The collaboratively-designed Still Life is a high-quality titanium frame model manufactured in Japan. The flat, square-shaped frame and decent vertical stretch create relaxed silhouette, while evoking originality through round-shaped weight balancing temple tips and stylish nose arms extending from the bridge. Chapter1 logo on top of the right rim and the brand symbols of YUN and Chapter1 on the circular temple tips at each end were engraved to commemorate the collaboration. YUN X Chapter1 collection comes in grey, gold and silver colors.

Upcycling brand FREITAG has launched an online customization platform “F-Cut”. Customers have every reason to anticipate for a unique FREITAG messenger bag designed with their very own style and preference. As a brand that considers and practices the importance of recycling, FREITAG’s F-Cut platform provides customizing service that allows customers to design their own bags by personal preferences. Customers can use FREITAG’s digitalized cutting system to finish the one and only medium-sized F712 DRAGENT messenger bag. The customizing service is simple to use. Visit the F-Cut webpage, select the truck tarp design among virtual samples, and digitally cut the bag through four options including the main body and cover choices. In the last step, the logo choice option allows users to select between the standard logo or special F712 DRAGNET logo. The lead time of an F-Cut bag is 4-6 weeks, so let it slip from the memory for a while and meet the sweet surprise at your door on an unexpected day. FREITAG plans to update about 20-50 truck tarp choices every week, so be quick if you want to design your own unique bag. Stir up your creativity and imagination to design the one-and-only FREITAG messenger bag.

This summer, London fashion brand COS launched its collaborative collection with photographer Lea Colombo, an artist renowned for her vibrant and unique artworks. Ever since the start of its brand, COS has been launching collaborative collections with various galleries, artists and creative studios to make innovative and experimental attempts to diversify classic designs and understated silhouettes embodied in COS products. But collaboration with a photographer is something unusual. This is its second capsule collection in collaboration with a photographer. It draws more attention because it is a collaboration between COS, known for simple and understated designs, and an artist in love with vibrant colors. This collection features three different prints Lea Colombo exclusively offered to COS. They come in t-shirts, shirts, dresses, accessories and various other different items. In particular, women’s swimwear was made from Econyl®, an innovative sustainable nylon material 100% recycled from production waste and fishnets. As a brand, COS continues to focus on the lifecycle and sustainability of its products by using recyclable nylon, plastic, materials and various other sustainable resources. The swimwear line clearly confirms COS’s brand goal, “to change and make all products with sustainable materials by 2030.” The artworks used in this capsule collection is part of Lea Colombo’s symbolic flower series. Campaign photographs taken by Lea herself also adds more significance to the collection. The vivid colors and smooth flower curves create spontaneous contrast. These images reflect the balance between “duality” and “tension” that Lea Colombo has long been pursuing for. During the process of each creation, she explores the connections between color, light and emotion.