ddp design fair

Streetlights will be the most common design service offered by public institutions such as cities or municipalities. Streetlights allow citizens to walk safely and vehicles to drive safely through streets lit up at night. Let's take a look at how the design of streetlights has evolved from the past to today. A person climbs up a ladder and cleans a street lamp. This is one of the scenes in the 1800's. At that time, street lights were lit with gas or oil. Next is a street lamp designed by the Spanish architect Antoni Gaudí. You can still see this at Barcelona Park. This street lamp gives off a yellowish flame when the light is on. You will be able to find old images taken of Seoul from the 1930s, but you will not be able to find streetlights in street photos until the 1950s. However, there were gas lights or incandescent light bulbs even during this period, so you would be able to find small security lights near cafés and around the streets. Streetlights began to appear on the streets of Seoul in the 1960s. If you look at photos from the late 1960s, you can see streetlights at the Gwanghwamun Square. You can also see street lights and traffic lights around Seoul City Hall. At that time, traditional yellow sodium lamps were used for streetlights. Such street lamps with yellow lights were installed in almost every area of Seoul. The first streetlights at the Gwanghwamun Square in the late 1960s continued to be installed until the 1970s. The street lamps you see at this time are Sejongno-type octagonal tapered poles. I call this Sejongno-type octagonal tapered pole an “immortal masterpiece”. The lamp was 12 meters high. It was very difficult to make a pole of this height with the technology at that time. In fact, this design came from a product supplied to Asia by Philips, a Dutch company, in partnership with a Japanese company. Street lamps modeled after this product have been used in Korea until now. Due the advancement of technology in 1980, the light color of street lamps changed from yellow to white. If you look at photos from the 1980s, you can see a design with a hole drilled under the street lamp. A lot of flying insects are attracted to the white-colored light. In order to prevent this, the lower part of the street lamp started to be opened. Plastic glass first appeared In the 1980s. The glass part of Sejongno-type street lamps has been replaced with plastic, but the overall design stays the same until the 1990s. In the 2000s, we started to see small changes in the design of lighting fixtures. Sejongno-type lighting fixtures were gone and colored lamp heads started to appear at the Gwanghwamun Square. As the 2000s come to an end, there was no major change in the lamp post, but a slight change in the head color. From 2010, we started to witness various changes in street lamps. The head shape of street lamps at the Gwanghwamun Square has been changed to a circular shape and other various shapes. Above all, the biggest change is that it has started to be replaced with LED lamps. Since the price of LED lamps is higher than that of conventional sodium lamps, 5 pieces, 6 pieces and 10 pieces of 25W modules were arranged in the lighting fixture in order to lower the price. Since then, lighting fixtures mounting an array of modules have spread across Korea. I've seen this modular system only in Korea. A lot has happened, such as supplying lighting for American stadiums, since the active development of module systems in Korea. The color of the lamp has also become more diverse. In the past, the range of color temperature was standardized at around 3000K, where the light appears yellow, but now, if you look at the streetlight lamps in the Gwanghwamun Square, their color temperature is maintained through a more diverse range at around 4000-4500K. Let's take a look at the current trends to see how streetlights will change in the future. First of all, if you go to the recently opened Seoul Botanic Park located in Magok, you can see many multi-pole style lighting fixtures. It has several heads attached, so it looks like a flower bud. In addition to the change in design, these days, many features are embedded in one pole, which is called a smart-pole. It is a system that installs security cameras, emergency bells, public Wi-Fi, speakers, etc. on street lamps all at once. Many features are installed on a single pole at once due to cost. How much does it cost to install a pole? A traffic light costs 25 to 40 million won while a street lamp costs about 10 million won. You might think it would not cost much to install a street lamp, but the actual cost is surprisingly high. Since the cost is high, features that used to be installed separately are installed all at once on a smart street lamp. The Seoul Metropolitan Government’s policy requires smart street lamps to be installed in parks. I think all systems will be converged like this in the future. Lighting seems to be a very difficult field for the general public with limited information available. Among them, the design of street lamps, especially in the public sector, is very exclusive. It is very difficult to acquire new customers. Lastly, I would like to offer some good information to those who are interested in this field or want to pursue this career. Please take a look at “Light and Building”, which is the world’s largest lighting exhibition held every two years in Germany. If you have a chance, I would like to recommend you to attend this exhibition and enjoy various experiences.

DSLSM, which started as a design agency in 2015, has developed its own technologies and patented designs in the startup industry. Just as we did 8 years ago, we are still striving to find an answer to the question: How can we realize the right values for us even 10 years from now? At first, as a creator, survival was our goal, but watching the process of products being produced, sold and discarded made me think about sustainable design. We intend to create sustainable designs by collaborating with various fields, such as creation, production, usage, environment, as well as the processes in between, including rights and structure, distribution, marketing, experience, disposal, needs and material. I will explain our work by comparing three models: a business model, a collaboration model, and our recent collaboration model. First, “sustainable designs through collaboration”. Our main business is eco-friendly packaging for brands. Our main activities are creation and marketing, and we collaborate with others for materials and production. We collaborate with our clients due to the nature of “packaging”, which is a special category. Disposable products have become a major social issue. Although it has been suspended for a while, the Ministry of Environment has already announced a plan to gradually reduce disposable packaging, aiming for zero disposable at brick and mortar stores in shopping malls by 2022. In addition to such policy announcements, civic groups are continuing related protests. That's why we started to pay attention to packaging. Our mainstream revenue comes from brands. Our clients are stores that sell agricultural products, eco-friendly brands and government and public offices, which have no choice but to use eco-friendly products. We are willing to take things a step further and view all organizations, which intend to use packaging with new features and purposes, as potential clients. Our signature product is “Net Bag”, a sustainable shopping bag. The word net was used for the brand name for visual reasons, but this is because net in French also means “pure or flawless”. One of the most notable features of our packaging is that it is made from a pure single material without any other additives. This shopping bag, which is easy to sort and recycle, can be used for a variety of purposes, such as using it for its intended purpose or as a portable shower basket made from waterproof material. In addition, it is also being developed for other purposes through structural changes, so it can be used for fashion brands, cosmetic brands or cafés, etc. There were many companies that contacted us after seeing our Net Bag, but in eight out of ten cases we were not able to sign a deal. They responded saying: “Net Bag is great and fun, but our company wants a more plain and ordinary packaging.” So, we came up with a solution of using thermal bonding technology that does not require any adhesive or thread and offered this to some companies. As a result, we were able to manufacture it at a lower cost than using any thread or additive, and using a single material made it easier for users to sort and recycle it after use.Further applications include net bags, square shopping bags, bread bags and small pouches. In addition, we are steadily acquiring rights to make eco-friendly packaging, such as patents and design rights for design, weight distribution structure and production structure for thermal bonding. As a design studio, we also collaborated with a home and living brand last year. The home and living brand wanted to add new home décor items to its product line, and we wanted to show DSLSM's design capabilities in more diverse fields. So, we developed an incense holder using our signature net structure. We were able to create our net structure in metal through a single, simple processing step without any assembly or further processing. This simple, unique product that is easy to load was created through aluminum, brass and finishing touches. We designed an illustration for the packaging and put a QR code next to the illustration to provide a playlist that you can enjoy while burning an incense stick. Thankfully, it has been introduced across various channels. We also held an exhibition during the process, contributing to great results in the home and living category. The last thing I would like to introduce you to is a project carried out in 2022: design products created with upcycled plastic marble sheets. This time, as a small business material developer, we collaborated with three design studios. As we continued packaging production, a lot of by-products were created during the process. We made it a priority to show how to use the by-products that are constantly created during the process. The first product is a table created in collaboration with Studio Pesi. To overcome the limits of processing in terms of size, the product was developed by finding a solution which can be applied to tables and various fields. The second product is a chair created in collaboration with Studio Tropique. Tropique is a studio that specializes in handmade furniture and interior design. It participated in the material bending process. We also bought a large toaster for restaurants to create effective bending that provides heat evenly from front to back. The last product is a furniture design created in collaboration with interior studio SPTL. We tried to combine the upcycled sheets more effectively and easily for easier display. It used upcycled sheets as frames while showing clean-cut edges of glass. The main focus of the overall process was to realize the value of sustainability. As such, our goal is to show a complete zero loss through production from eco-friendly packaging to by-products to furnishings. Lastly, if you ask us, “What is a sustainable design through collaboration?”, I will reply with two words: “focus” and “respect”. This is because we “focus” not only on what we are good at, but also on what we should do, and pursue collaboration based on the “respect” and trust we have for the people we work with. DSLSM will continue to realize the right values for us even 10 years from now.

“User-centric” is the most trending topic in the design industry of the 21st century. The user is the main focus of the user-centric design methodology. So, the focus is on the user's experience. Functionality can be a very important factor to create a satisfying user experience. However, the focus on functionality caused many problems. The recent trend of sustainability raises a question: Is it right to focus on the user’s functions? So today, I would like to introduce the material-driven design methodology. It can be said that material, which had been considered during the last stage of manufacturing, now comes before planning and leads the overall design methodology. Our company name is M.0 (Material Zero-base). It means to see materials with zero (0) base. We do research on materials and translate research findings into products. We are making home and living products with alternative sources of energy, including biofuel, instead of new plastics made from petroleum. I will explain based on our design results. One of them is our company's most recent product, a tumbler. It looks like an ordinary cup, but when you look at the bottom, you can see the unique characteristic of this product: “from wood to ground”. It is made from a wood-based biomaterial, which completely returns to nature after disposal, but can be used as ordinary plastic. In other words, it is a product that slowly decays and disappears. It is called Reet Cup. Reet comes from the English word tree by moving the letter t to the back of the word. We wanted to convey the message that our product can return to nature and become a tree again. To explain a little about our material, it all boils down to the difference in molecular weight. Plastic is a polymer material with high molecular weight, so the molecules are heavy. The molecules hold each other more tightly, making it difficult to break a group of molecules linked together. The molecular weight of Reet Cup is almost one-fourth of that of plastic, which is similar to that of wood. So, it takes 20-30 years to decompose. Our brand philosophy is to tell more diverse stories behind what is visible on the surface of the product. That is why our brand name is Unroll Surface, which means to “spread the surface”. It is intended to rethink plastic materials that we have taken for granted by looking at the material beneath the surface. Our next product is made from recycled plastic, which is commonly called PCR plastic. Once thrown away and sorted, plastic will be shredded into flakes. The plastic flakes are melted and turned into small granules. The reason why we convert them to granules is to make them suitable for injection molding. When various kinds of plastic pieces are melted and mixed together, a gray color is created. Another additive is required to get a true white color, so we call this gray the new white. This product is an organizer that can be used to store pens or small items on a tray. It has a dull gray color since it is made from recycled material, but its variety of uses outweighs this disadvantage.  And, the next product I would like to introduce is a stone made from recycled plastic. This product is commonly referred to as paperweight. We collect plastic materials from discarded products, crush them into flakes and compress them into large panels. Then, they are processed by a CNC cutting machine and manufactured into products, such a paperweight. If you take a closer look, their surface is not smooth or neat. They are not even uniform in shape. Since they are made from recycled material, a mixture of various kinds of materials, they are inevitably different from petroleum-based plastics. However, this is considered as an advantage instead of as a drawback. Their natural pattern and texture properties diminish the artificial feeling of plastic. What comes next is a product which uses felt made from recycled PET bottles. The first product is a pen tray. As it is made of soft felt, you can style your own space on your desk with this pen tray. PET bottles can be a high-quality material when they are well collected after use. Seoul city currently collects and recycles transparent PET bottles separately. The collected PET bottles are shredded into flakes. They are melted and processed into granules, also known as pellets, and then are melted again and spun into thin threads. Unfortunately, only 10% of fibers are used to make clothes in the industry, and we want to develop them into more useful products in our daily lives. We are currently developing various products other than pen trays. I would also like to introduce one of our collaborations. It is a set of a cute flower pot and trowel with Snoopys on them, which is developed by Unroll Surface in collaboration with Snoopy Garden. It used a plant-based plastic material called PLA, an example of biodegradable plastics. It is made of cellulose that exists in nature, such as corn starch or seaweed, and can be easily degraded by microorganisms. We went through a lot of difficulties during the production process, but in the end, we were able to acquire a care certification from Snoopy headquarters for the first time in the world. The source of our various stories about plastic we have talked about so far is the magazine we published called “Matter”. Matter, which means substance, is the origin of the word material. Interestingly, it comes from the Latin word for “mother”. The magazine does not provide technical knowledge about materials, but tells stories of the world viewed through the lens of materials. Plastic was selected as the first material and theme for the magazine. Our company was established with the aim of creating “sustainable materials and products to improve the natural environment and our living environment”. To realize this, our research institute researches materials, our brand — Unroll Surface — presents a lifestyle based on sustainable materials and products, and we create content that tells the stories of the world centered on materials. In line with the material-driven design methodology, we will continue to make efforts to create sustainable designs by prioritizing “material”, which had been considered as a factor for the stage of manufacturing and not considered as important factors, such as users, uses and functions, in various business fields.

“User-centric” or “human-centered” was the most trending topic in the design industry of the 21st century. Designing experiences centered on the user, humans, from the beginning to the end of design, was considered a good design methodology. In particular, the philosophy of Tim Brown of IDEO, which is represented by Design Thinking, has been spread across many people, allowing them to view design as an “effective tool for problem solving”.However, a design that only focuses on solving a given problem often misses a larger problem in the end. As we focus on the product use for the user and the product design only in terms of functionality, we are required to answer a fundamental question: How can we develop a sustainable relationship between the product and the user? “Sustainability”, a buzzword we had previously missed out on from the user’s point of view, has emerged as a keyword for design methodology and inspired a wide range of answers from various groups. Among them, I would like to introduce the “material-driven design methodology” which provides a design approach centered on material. The material-driven design methodology refers to the act of designing by bringing the field of “material”, which had always been considered a low priority for design methods, to the forefront and keeping material the core of all decisions at each stage. On the surface, it sounds easy to keep material at the center of design, but it is not easy to understand what this truly means. Material has been viewed and handled from an industrial perspective, but not being dealt with beyond functional or aesthetic values in the field of design. Then why should we keep material at the center of design? Above all, to discover new possibilities of materials. In particular, new materials are constantly being developed and have unlimited possibilities that make it difficult to predict their use. Nevertheless, it takes a lot of time to until they serve a role in our lives as a real product. In many cases, they often fail to be launched as a product and are being used only for research purposes. It is possible to bring these new materials to our living space beyond the laboratory environment only when their potential is discovered through design, amplified and translated into a suitable product. Therefore, material should be prioritized above almost anything else for the design. However, new possibilities of materials alone are not enough to explain the “material-driven design methodology”. It is necessary to always keep sustainability in mind as a basis for the design. Prioritizing material first and foremost means examining the entire life cycle, from production to use to distribution to disposal. Production and disposal, which had not been considered in the design process before, are now becoming factors that must be considered along with various environmental issues. Maybe the closest example is plastic material. Light but hard plastic material has become a potent symbol of “production and consumption” at once over the past 50 years. This is because it only focuses on outstanding physical features. We are starting to see movements of revisiting where it is made and how it is disposed of after so long a time. Taking material into account before designing a product means developing a product that can return to nature by reducing the use of new plastics extracted from by-products of the petroleum industry, making a product from a single material that is recyclable and using natural materials as much as possible. This is not only for the sustainability of the product, but also for the sustainable relationship between the user and the product. After all, a healthy cycle for the environment we live in is created for the user, humans. The time has come for us to go back to the 20th century and reflect on “user-centric”, which was the most trending topic in the design world during the 21st century, from a “manufacturing-based perspective”. When the maker and the user were distant from each other and did not have to pay much attention to each other, it required a design that is faithful to its function and satisfies the experience. Now, the importance of design methodologies that examine all the activities of creating, using and discarding something, from production to disposal, has come to the fore. Among them, the “material-driven methodology” can be said to be the most necessary design activity to discover the potential of materials and derive results for the sustainability of life. Among them, the “material-driven methodology” can be said to be the most necessary design activity at this moment in order to discover new possibilities of materials and come up with results for the sustainability of life.

A space is defined as a gap between objects, a gap where a substance or object can exist, an empty gap that can contain a variety of phenomena. A space not only contains visible things, but also the invisible value of a brand. The primary purpose of a commercial space that represents a brand is to promote the brand and sell products. It requires a driving force that persuades consumers to “buy” products. We call this a trend. In addition, a trend reflect the values of people living in this era, so we can say that a design inspired by the trend is a mirror that reflects the times. One thing I want to say for sure is that design is not something grandiose, not just the preserve of designers. It is a story about a space and life that represents you and reflects your values, instead of simply following the trend. Even though home is a place where everything is familiar to you, you move around your furniture or home décor items, hang a pendant light of your choice above the dining table and drink wine with a fancy cheese platter under a warm glow of light. You even arrange a few roses in a vase. All things at home, such as the glass you use to drink water in the morning and the soap and toothbrush you use during a shower, are things you have chosen. Hiroshi Kashiwagi who wrote “Rediscovery of Design” said even this trivial action indicates that a design belongs not only to the person who creates it, or designer, but also the person who uses it, and the true owner of a design is “likableness.” In other words, even the action of selecting an object can be called a design. I would like to define this “likableness” as “personal taste”. As “good taste” originated from the concept of “sound judgment”, you are the one who judges what you like, feel and what you find beautiful in everyday life. I think this enriches each individual's life. Likewise, a design-oriented life is not something grandiose, but an everyday life that reflects your choices, and your space contains all these things. That’s why the space can only resemble a certain person. As a spatial designer, there are a lot of things to consider while pursuing design as a career, but if we look into our daily lives more carefully, we will be able to translate various ideas and inspirations into the language of design.

Currently, the global lighting market, including light fixtures, lighting systems and lighting designs, seems to be divided into two categories. The first category includes items that make their presence within the space or home interior. Due to the pandemic that has continued over the past three years, people spend a lot of time in their private space, enjoying lighting along with home interior. However, life is starting to return to a pre-COVID normal, and this transition is bringing changes to our spaces. People started to move into shared spaces and open spaces again, and it seems that lighting is commonly used as an accent item to represent the taste or personality of the space and leave an impression. The design and light texture of light fixtures are considered important, and the materials for light fixtures have become more diverse. They are displayed to show their presence in the space even during the daytime with the absence of light. The design of light fixtures is also becoming more experimental, and there are a lot of lights added around the space, leaving a strong impression on people who enter the space. In addition, as people tend to care more about the color or details of finishes and look for their own story or something unique, vintage lighting that emphasizes originality has recently come into the spotlight. If you take a look at the recent trends in the social media, you can see that people are reinterpreting the use of lights that have been made and used somewhere, at some time, by polishing them again and turning the lights on to illuminate the space, instead of existing brands that got a lot of exposure. As we see things considered to be useless being transformed into useful and beautiful objects in a different space through a different way, it seems that beautiful and good products do not change over time, but their characteristics are determined by the space. Another market is a type of architectural lighting called system lighting, base lighting that is essential in real life. When combined with IoT technology, spatial lighting goes beyond the original role of lighting, such as simply illuminating a space or enhancing productivity, and is starting to be recognized as a home appliance.as IoT technology is grafted beyond the original function of lighting to simply brighten a space or increase productivity. Smart lighting is a lighting system that is most comfortable and optimized for human life by adjusting the illuminance level, color temperature and color of lighting according to the biorhythm of the human body and surrounding conditions. While it focuses on human convenience and energy saving, human centric lighting (HCL) puts emphasis on the most basic physical condition of the human body. From the moment you wake up in the morning and start your day, the lighting activates automatically when the sensor detects your motions, or you can change the brightness or color temperature of the lighting with a mobile phone or remote control device, and the brightness or color temperature of the lighting in the office space, activity space and a comfortable space to rest and relax at night becomes in tune with humans. Lighting is getting smarter, integrating more deeply into our lives to control the light, creating the most suitable space for ourselves and providing the most comfortable life while improving the quality of life.

After looking at the concepts and products proposed by designers and makers as the Collaboration Curator of the 2022 DDP Design Fair, I could tell sustainability, eco-friendly materials, comforting lifestyle, healthy daily life and products that help people express themselves remained at the forefront of their minds. “Sustainability” is a big buzzword that has been around since the 20th century, but it takes on a whole different meaning and importance these days. In Europe, solar panels are planned to be installed to reduce the overall carbon footprint of the lighting industry, plastic products now contain 10-30% of recycled materials, and people are preparing to use natural fibers that are not chemically processed. They are even developing products that break down bacteria with the heat from lights, improve air quality and reuse energy and trying to make mycelium leather from mushroom roots, rather than animal hides, which produce a lot of pollution during the dyeing process. Combining a beautiful design with innovative technology and a commitment for a sustainable future is something designers, makers and consumers can all relate to and take part in. As we are traversing the long, dark tunnel of the pandemic, products that feel comforting and appeal to those who are more conscious of their health are establishing a strong connection with consumers. This has also changed the way how people enjoy recreational activities, such as traveling and camping, escaping the turmoil and humdrum of everyday life. Outdoor products that reflect our changed lifestyle have become more sophisticated and practical and intend to convey a completely different sensibility from the initial planning process. Hygiene has been getting a lot of attention as well as health and immunity due to the impact of COVID-19. Unlike the past, “healthy pleasure” emerged as a major buzzword, suggesting a direction which enables people to enjoy the act of taking care of their own health in an easy and fun way. Another paradigm shift involves the engagement of consumers, as they are more fascinated with being able to directly or indirectly participate in making products that suit their taste and represent their individuality, rather than products that are mass-produced and generally popular with the public. Designers and makers still have a challenge of meeting the needs of consumers who are more familiar and comfortable with contactless technology and finding an appropriate platform to access distribution channels. I hope this commitment remains sustainable in the sense of being on the journey together in the process of discovering eco-friendly materials, commercializing products and allowing end-users to emotionally relate to and take part in the change, even after the life cycle of a product is over. During the preparation for this DDP Design Fair, unfortunately, some designers and makers had to give up further participation in the fair due to flood damage, and I had also witnessed how they were still struggling in the aftermath of COVID-19 and looking for a breakthrough. While looking through the proposals written by designers and makers who participated in the fair, an inspirational message that everyone can relate to flashed across my mind.The product conveys artist Henri Matisse’s positive message passed down to the next generations. The Heart created with the cut-out technique Matisse developed later in his life when he could no longer paint due to his deteriorating health delivers a message to people living in 2022 not to give up and not to lose hope, bringing in “light and happiness”.

Changes in the furniture and lighting marketDue to the many changes brought to our living and work environments since the COVID-19 outbreak, there has been a growing demand and interest in the home interior market. With more time spent indoors during the COVID-19 pandemic, an increased interest for interior design has also given rise to many new opportunities for the home interior industry. Since COVID-19 has become part of our everyday lives, the demand has slowed compared to the past, but there seems to be steady demand, encouraged by the public’s greater interest and learning. However, coupled with global inflation, rising oil prices and rising exchange rates, Russia’s war in Ukraine is having a negative impact on Korea’s home interior market. All these factors combined led to a decline in Korea’s real estate demand and prices, a nationwide trend of people avoiding moving into a new home, thereby driving the contraction of the home interior market. Changes in furniture trendsThe trends were led by brands representing Northern Europe and Bauhaus design for a while, however, it seems we are now in “a period with no particular trend”. In recent years, simple and understated designs of Northern Europe have become more common. These days, people tend to purchase furniture, lighting and objects with unique designs and various color finishes to change the mood. In addition, we are seeing more designs that boldly use materials with various colors, instead of finishes of steel material and natural wood with an achromatic color scheme. There is a common theory in the fashion world that vivid colors are more popular when the economy gets worse. This can be also applied to the home interior market to some extent. Changes in the fashion and home interior marketIn the COVID-19 era, people have less face-to-fact meetings and gatherings, which is leading to a strong decline in the fashion industry. As a result, fashion-oriented shopping malls are starting to turn to interior furniture, lighting and home décor items and are proposing various collaborations. Some fashion brands even design furniture products and launch them into the market, while some brands showcase fashion and furniture designs at the same time from the very beginning of their launch. In addition, there have been various efforts, such as applying the patterns of fashion designers to furniture. Going global, thinking beyond the domestic marketWe are successfully promoting K-Culture across the world. However, we need high-quality product designs based on ideas to expand our global market reach, breaking away from the passive approach of focusing our design capabilities only on the domestic market. To this end, social infrastructure is required to help Korean designers begin overseas expansion, and national programs should also be put in place so that they can learn from a variety of experiences. Given the unfavorable market conditions, there are still less opportunities for Korean designers to grow their career and chart their own path compared to European designers. With some government support, I hope Korea produces more world-class designers by providing a foothold for designers to grow themselves and stand on their ow